Учебное пособие по истории орнаментального искусства заинтересует как студентов художественных училищ, так и художников – практиков. В доступной форме представлены ответы на самые разносторонние вопросы. К примеру, как из образа пальмы возникли колонны с волютами, откуда появилась бахрома и что она на самом деле означает, где зародилась идея гармонии, почему в арабском мире распространен узор из модульных многоугольников, или что общего между древнеиндийским искусством и романским стилем. Откуда происходит древнерусский орнамент и многое другое.

Василий Сергеевич Воронов (1887 — 1940) — один из самых ярких исследователей русского народного творчества. Его книга «Крестьянское искусство», увидевшая свет в 1924 году, составила, по выражению Игоря Грабаря, «целую эпоху» в искусствоведении. В ней ученый дает описание всем основным видам крестьянского искусства: резьбе и росписи по дереву, керамике, металлу, вышивке, ткачеству, набойке, игрушке; выявляет главные художественные направления в народном искусстве. Воронов рассматривает и содержание различных видов народного орнамента, касается вопросов отражения в народном искусстве древней славянской мифологии.

«Человек поцветет и увянет, а думка его в поделке навеки останется!» - утверждал один сказочный мастер. Но вовсе не стремление к собственному бессмертию, а страсть к искусству вдохновляла всех, кто искал Красоту в мертвом камне, металле, дереве. Представленные рисунки и схемы помогут быстро и эффективно освоить работу с доступными природными материалами, пользуясь несложными инструментами.

Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году "Карманный сборник стильных мотивов", позволяет окунуться в безбрежный и захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. В книге представлено богатое собрание элементов художественной отделки разных эпох со времен Древнего Египта. Вы научитесь рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства.
Издание предназначено художникам, в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам, искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства.

Книга рассказывает об основных, наиболее известных традиционных художественных промыслах РСФСР, в том числе резьбе по дереву, кости, камню, лаковой живописи на папье-маше, росписи подносов, а также о текстильных художественных изделиях — вышивке, ручном узорном ткачестве, набойке, кружевоплетении, ковроделии. Рассматриваются вопросы возникновения промыслов, их исторического развития, современного состояния, места в советской социалистической культуре и в художественной промышленности. Иллюстрации подготовлены по материалам Музея народного искусства, фондов НИИ художественной промышленности, Музея федоскинской фабрики миниатюрной живописи, Всероссийского музея декоративного и прикладного искусства из частных коллекций. Для широкого круга читателей.

В популярной форме автор знакомит педагогов со спецификой народного декоративно-прикладного искусства, его развитием и современным бытованием. В книге дается анализ наиболее известных произведений народных мастеров с целью расширения и развития у молодежи художественных представлений, духовных потребностей, воображения, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса.

Книга состоит из двух частей. В первой части раскрывается понятие образа в прикладном искусстве, специфика декоративности по сравнению с иллюзорностью, народность декоративного искусства, связь традиций с современностью; определяются понятия символа, аллегории, эмблемы; творческие закономерности в декоративном искусстве. Вторая часть книги посвящена вопросам художественной керамики. Представленные работы показывают художественное значение различных видов керамических материалов в историческом развитии этого искусства. Шесть работ печатаются впервые. Все тексты книги иллюстрированы посмертно.

Эта книга об одном из самых своеобразных заводов не только на Урале и даже не только в нашей стране. Огранка полудрагоценных камней и алмазов, создание удивительных изделий из цветного камня: яшмовых ваз, малахитовых шкатулок, монументальных изделий и сувениров — вот сфера его деятельности. На предприятии объединены промышленное направление и художественная мастерская.
Завод родился 250 лет назад — в июле 1726 года — как небольшая мастерская. Стал Екатеринбургской гранильной фабрикой. За годы Советской власти вырос в одно из передовых предприятий отрасли. За четверть тысячелетия завод «Русские самоцветы» прошел блестящие взлеты, испытав горечь упадка и заблуждений. Однако, несмотря на временные неудачи, предприятие остается крупнейшим мировым центром по художественной обработке камня. Изделия, созданные уральскими камнерезами и гранильщиками, широко известны не только в нашей стране. Их знают Париж и Лондон, Нью-Йорк и Токио.